会客厅

  今年的贺岁档最为万众瞩目的电影，毫无疑问是周星驰自导自演的特效喜剧大片《长江七号》，而在贺岁档同类型影片中，在票房方面有可能成为一匹黑马的，则只有朱延平导演，周杰伦主演的，同为特效喜剧大片的《大灌篮》了。

  将两部影片做一比较，应该说，无论作为电影工作者的水准，还是电影制作的投入程度，两部电影都是不具备可比性的。但从大众文化的角度来说，两者却又是各自具有鲜明的代表性的。说《大灌篮》可能成为一匹与《长江七号》竞争的黑马，也正是因为两者的观众群完全迥异。至少在我看来：周星驰这个名字，早已和罗大佑一般成为一个记忆的符号，周星驰最重要的观众群，是我们这些70年代末80年代初的怀旧者，而周杰伦的粉丝则要年轻很多。两者分别代表了不同的审美和价值，这体现在两部电影上面，使得两部影片的对比很有趣味。


人生：少年得志的周杰伦与大器晚成的周星星

  如今已成为喜剧之王的周星驰，人生之路坎坷非常，星星自幼父母离异，生活清贫，身边没有长者扶持，也没有接受过多的教育。对具有自强不息气质的李小龙一直以来的崇拜，相信其源头也是在此。而周星驰在受李小龙的鼓励决心踏上表演这条道路时，其经历也不是一帆风顺而恰恰相反是一路坎坷。首先，周星驰在演艺训练班的考试上就没能得到李小龙在天之灵的帮助，他在众位考官面前耍起功夫却被当成白痴当场叫停。后来虽然经努力进入了夜间班，但毕业后也只得在儿童节目中充当主持人，兼在《射雕英雄传》之类的影视剧中跑跑龙套。这当然与星星当年的理想相去甚远。但星星的恒心与毅力成为了他成功的根源。

  从成名来看，周杰伦与周星驰并不相同，周杰伦2000年发行第一张专辑就红了，当时只有20出头，是少年得志的典型。但仔细来看，两个人的人生又有很多的相似之处，比如两人都是单亲家庭，都是和母亲长大，性格也都有些内向，才华也都属于闷骚型的。当周杰伦被吴宗宪发掘时，他就住在公司，整天不说话，只是闷头写歌，一直写了两年，直到以他的勤奋和努力打动了吴宗宪，为他出了专辑，其中许多歌都是被其他歌手退稿的，结果却一鸣惊人。周杰伦以一个偶像歌手而成名，但他成功的背后，却可以说有着相等的努力和汗水。就像吴宗宪说的，“(周杰伦)可以几天几夜不睡觉，都泡在工作上。他没有你们想的那么喜欢玩乐和装酷，反而是一个很细腻的人。”

  周星驰为《长江七号》投入了两年，中国的第一部科幻大片，是出自无厘头喜剧演员周星驰之手，这本身就是一件令人感慨的事——谁能想到一个一直演瘪三的人，成为香港电影不景气时的支柱，这中间需要多少付出？而周杰伦也有类似的努力，在《大灌篮》的拍摄中，他要求全部亲身上阵，留下了十几处淤青，导演朱延平说：“拍摄中只有杰伦一个人没喊痛，但后来才听他说，他身上有11处瘀青。杰伦每个镜头都要求亲自做。我觉得他的耐痛指数是100%。”周杰伦的成功同样不是偶然的。

  实际上，周杰伦和周星驰非常相像，两个人都是标新立异，在各自的专业内都属于第一个吃螃蟹者，又同样的刻苦认真，我们可以期待，周杰伦可以成为另一个领域的周星驰。术业有专攻，两人的才华不在同一领域，作为一个演员，周星驰够得上当周杰伦的偶像，但别忘了两人年龄的差距，周杰伦至今为止还没有太好的角色，但周星驰出道时不是也有演过《最佳女婿》和《望夫成龙》吗？在香港电影的今天，我们有多少年轻人可以期待呢？张艺谋曾赞赏周杰伦导演的MTV，甚至说周杰伦有超过他的潜力。而今天，周杰伦自编自导自演的《不能说的秘密》也已经上映，并且成为了这个夏天的票房黑马。在年龄上比周星驰又早了几乎十年，虽然时无英雄，但也已令人佩服。

 

武术：杰伦的双节棍和星星的李三脚

  和周星驰一样，周杰伦也是李小龙迷。周星驰喜欢李小龙的拳脚，经常在电影中拳打脚踢，在《逃学威龙》中甚至使出凌空三腿。而周杰伦则偏爱器械，擅使双节棍，而且水准不俗。当年周星驰拍《少林足球》，先是搞“少林武功加唱歌跳舞”，最后则以足球将少林武功发扬光大。到《功夫》，则拍出向自己的童年梦想致敬的作品。而周杰伦此次的《大灌篮》，虽受漫画《灌篮高手》启发，故事却重新编写并加入武术元素，将周杰伦的角色设定为一名从小被送去武功学校的孤儿，“把中国武术与西方篮球运动进行有机融合”。如果说《少林足球》是“足球小将加少林武功”，那么《大灌篮》便是“篮球飞人加八步赶蟾”了。剧情中周杰伦在校内四大高手的教导下，展露出武功和篮球天份的故事设定，也不由让人想起周星驰的《新精武门》。似乎可以认为，周杰伦在喜剧方面有些像一个年轻版的周星驰。

  《大灌篮》的武术指导，正好也是《少林足球》的程小东。也许朱延平正是有感于程小东有过设计特效动作大片的经验，才如此选择的吧。可惜星星在《功夫》之后专注于外星人和恐龙，在《长江七号》中应该没有武打场面再次出现。而周杰伦在《大灌篮》中，则有如星星般地模仿起了李小龙。

 


风格：周星驰寓悲于喜 周杰伦华丽而摩登

  是的，星爷有一颗勇敢的心，也有一颗沧桑的心(该心状似椰子，里面还有一颗眼泪，据说是哪个女孩子留下来的)。沧桑的心不是问题，但长在一个喜剧演员胸膛里，也就成了问题，因为两者是矛盾的。而星星作为一个喜剧演员的伟大之处，就是他成功地把沧桑与幽默两者结合到了一起。搞笑笑过就过去了，而情怀却可以永远为人所记住，周星驰之所以成为周星驰，是因为他的情怀，用他的话讲，是一字谓之曰心。

  《大灌篮》的导演朱延平也曾经是一位喜剧高手，在上实际八十、九十年代，朱延平几乎包办了大部分商业片，而其中又大多为喜剧片。最著名的是发掘了释小龙和郝劭文两位童星的《乌龙院》，其喜剧风格天真鬼马，擅于在喜剧中塑造人物形象。而今天朱延平手中的王牌则无疑是周杰伦的个人形象，相信朱延平会在周杰伦这张摩登的面孔上大下功夫，对于更年轻的观众而言，喜中寓悲或许是不恰当的，他们需要的喜剧更加彻底，更加华丽。

 

 

旋律：周星驰向“神六”致敬 周杰伦向奥运会献礼

  周星驰在拍摄《少林足球》时曾说：中国队拿世界杯是早晚的事（虽然现在的中国队很不争气，但这是星爷说的，我们就忍了吧）。在《大灌篮》中出演的曾志伟则说：《大灌篮》是向奥运会献礼。周星驰除了功夫，还擅长桌球和足球，这点我们在《龙的传人》和《少林足球》中可以领略。而周杰伦除了耍双节棍，还有篮球的爱好。拍这部电影正是如鱼得水。即使不能拍出一部《少林足球》，也可以期待朱延平拍出一部周杰伦版的《龙的传人》。

  另一件有趣的事，是周星驰的《长江七号》，正是向中国近年来发射的载人宇宙飞船“神舟六号”致敬，和向奥运会献礼的《大灌篮》一样，都是拳拳爱国之心。周星驰在《功夫》里运用了大量的传统民间音乐，这次《长江七号》不知又能玩出何种主旋律手段；以及《大灌篮》向奥运献礼之说，除了口号是否还有什么实质的内容，都可拭目以待。

 


特效：外来的和尚与本土的道士

  徐克当年搞特效，拍《新蜀山剑侠》，就是因为和同事的一句话较劲：“特效不是中国人搞的东西”。结果，正是徐克使香港电影的特效水准突飞猛进。从这一点来说，周星驰可以说是徐克的接班人，和古风浩荡的徐克一样，周星驰同样也似乎是最不可能和特效沾边的人，但现在推动中国电影特效发展的却正是他。从《少林足球》到《功夫》，特效的水准也在与日俱增，愈发不落痕迹，相信有两部影片的磨练和积累，《长江七号》的特效（本片的特效难度无疑远超前两部作品）将会更加出色。

  《大灌篮》同样在特效上大作文章。影片投资1000万美元，其中特效便占了200万。据介绍，影片的电脑特技镜头有450多个。比如片中有篮球馆屋顶裂开，全场观众和球员被冰冻，只有周杰伦一人力抗众魔等场面。片中的篮球场面也追求超自然的效果，如有360度旋转、高空灌篮等等，好莱坞特效专家Jon Cowley受聘专程来台打造《大灌篮》中周杰伦的篮球特效，他说：“我要把拿篮球的Jay（周杰伦），塑造得比《骇客帝国》中拿枪的基努·李维斯更加厉害。”

  Jon Cowley来自TECHNI-COLOR特效公司，该公司的作品有《纳尼亚传奇》、《夜宴》、《哈利·波特》系列、《古墓丽影》、《特洛伊》等，属资深特效公司，Jon Cowley表示，他将“在合乎人体力学的标准上，作出逼真、创新又有爆发力的特效。”

 

 

前途：香港电影融入大海，台湾电影“孤军”求存

  《大灌篮》的导演朱延平，有点陈嘉上的味道。陈嘉上是个每部片都赚钱的成功商业片导演，却也有一部经典的《野兽刑警》。朱延平也是一个成功的商业片导演，但是也曾导演过一部《孤军》，讲述当年败退残留在东南亚的国民党军残部的故事，影片的主题曲正是那首《亚细亚的孤儿》，在80年代，朱延平是台湾电影商业片中孤军奋战的人物，用他的话讲，艺术片那条路上几十个人了，干嘛还要去和他们挤？但在杨德昌也已逝世的今天，整个台湾电影都陷入了孤军奋战的局面。朱延平找到周杰伦，据说就有请他“为台湾电影出一份力”的说词。朱延平曾经说，香港电影如果全是王家卫，香港电影早就死了。这句话是对的，台湾电影需要蔡明亮，但更需要朱延平。

  而香港电影的今天，用钱钟书《魔鬼夜访钱钟书先生》里的一句话说，真是“犹如一滴水融入大海”。在失去台湾和东南亚市场之后，大陆市场成为香港电影唯一的希望，而变革则带来了妥协，真正意义上的“香港电影”已很难一见。近日大获好评的《导火线》，甄子丹在大陆版里也喊出了“为了这里的安定繁荣”的口号。在这样一种情况下，曾经的无厘头周星星却犹如香港电影的一面旗帜，让我们看到很多曾经的原汁原味的东西。所以我们可以理解游正伟对周星驰的那句评语：“周星驰真像一个天才投手，却生在一个烂球队里”。因为他凡事都要亲历亲为，自导自编自演，一部电影要拍两年。但正因如此，周星驰的电影对于我们来说，成为了一个两年一度的节日。

 


后记：

  本文的题目来自周黎明写过的一篇专栏《双汤记》，是写美国的汤姆·克鲁斯与汤姆·汉克斯两位演员的。他在结尾说到：汤姆·克鲁斯年轻英俊，光彩照人，仿佛美国的一张名片，但默默承担，沧桑稳重的汤姆·汉克斯，他所代表的，却是美国精神的真正的支柱所在(大意)。做个不很恰当的比喻，周杰伦所代表的年轻一代的华丽，与周星驰英雄迟暮般的坚持，对于中国电影，对于香港精神，其意义也大致如此吧。